Arte y Cultura tica estrenan espacio multidisciplinario

Tomado de La Prensa Libre, 8 de Abril 2010.

Presidente destacó su importante aporte al país

El Centro para las Artes y la Tecnología La Aduana está oficialmente inaugurado

Una verdadera fiesta se vivió anoche durante la inauguración oficial del Centro para las Artes y la Tecnología La Aduana, un complejo destinado para la realización de las distintas manifestaciones culturales. La Orquesta Sinfónica Manuel María Gutiérrez engalanó con su música la apertura oficial del centro. (Foto: Adriana Araya)

Una verdadera fiesta artística se vivió ayer durante la inauguración oficial del Centro para las Artes y la Tecnología La Aduana, un complejo destinado para la realización de las distintas manifestaciones culturales.

El presidente de la República, Óscar Arias Sánchez, destacó la importancia del renovado inmueble en pro del desarrollo cultural y artístico de Costa Rica, permitiendo un espacio multidisciplinario para la expresión creativa.

“A primera vista este proyecto es una gran remodelación de la antigua aduana de Costa Rica, pero en el fondo es también la remodelación del espíritu artístico costarricense; de la importancia que le concedemos a la cultura como uno de los pilares de la vida de nuestra población”, dijo el mandatario.

Por su parte, María Elena Carballo, ministra de Cultura y Juventud, se mostró complacida de brindar a los costarricense el ambicioso proyecto que es hoy una realidad. La Aduana era solo un sueño y en esta administración logramos hacerlo realidad. Fijamos metas claras y un proyecto realista económicamente y de primer orden en el mundo, y un complejo cultural extraordinario”, afirmó la jerarca.

Además Sandra Quirós, directora del Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural, agregó la importancia del rescate de este tipo de edificios patrimoniales, logrando integrar la antigua construcción en un nuevo y moderno complejo arquitectónico, que logró concretarse en tan solo tres años de ejecución.

Con una inversión que asciende a los $3.294 millones, los costarricenses ahora contamos con un moderno teatro, un amplio espacio para espectáculos, así como una amplia plazoleta que incluye un anfiteatro y zonas verdes abierta al público.

Además se encuentra la sede de la compañía Nacional de Teatro (CNT), y lo que será el moderno complejo llamado

Ciberartes, que en un futuro espera contar con los equipos necesarios para desarrollar los diversos proyectos, que mezclan la creatividad y la tecnología, así como un espacio para cafetería y tiendas.

Fiesta artística

Fue la Banda de San José la encargada de calentar la fiesta que duró cerca de tres horas, donde con una buena cantidad de personalidades del gremio cultural del país, se dio por finalizado el proyecto que inició desde 2004.

Durante esta actividad inaugural se presentaron varias orquestas pertenecientes a distintas escuelas de música del Sistema Nacional de Enseñanza Musical (Sinem), así como el talento de los bailarines y actores de la compañía Nacional de Danza (CND) y de la compañía Nacional del Teatro (CNT).

También la bailarina Sol Carballo y la agrupación Metamorfosis deleitaron a los presentes con una presentación de danza aérea con telas, además de la presentación de la dramaturga costarricense Ana Istarú en el moderno Teatro La Aduana.

Los asistentes también pudieron disfrutar del sabor musical de la Big Band que cerró con broche de oro la actividad.

Tomado de La Nación, 7 de Abril 2010.

SE LLAMARÁ CENTRO PARA LAS ARTES Y LA TECNOLOGÍA LA ADUANA

La Aduana renace hoy como un gigantesco centro cultural

14.625 metros cuadrados estarán dedicados al arte y a la tecnología

Obras duraron cinco años y costaron unos ¢3.300 millones

pfonseca@nacion.com 09:51 P.M. 06/04/2010

Tras 120 años de haberse levantado como símbolo del desarrollo mercantil de Costa Rica, La Aduana renacerá hoy, pero ahora como un complejo monumental dedicado a la cultura, el arte y la tecnología.

El elemento más innovador del nuevo conjunto es la caja de cristal que encierra la Casa del Cuño, de la cual solamente permanecen columnas, marcos, el piso y sus chimeneas. A su lado está una plaza pública y la nave principal, en ladrillo. Las obras se inauguran hoy. Jorge Castillo

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NOTAS RELACIONADAS

La Aduana no tiene parqueo, tiene jardines

Bautizado formalmente como Centro para las Artes y la Tecnología La Aduana, el área de 14.625 metros cuadrados alberga distintos espacios, el más amplio de los cuales es la nave de ladrillo, con casi 3.000 metros cuadrados.

Esta larga estructura, levantada a finales del siglo XIX, podrá ser utilizada por organismos públicos y privados para la realización de exposiciones, ferias o conciertos, por ejemplo.

Al sur de la nave de ladrillos estará el Teatro de La Aduana, la sala más moderna, versátil y mejor acondicionada que ahora tiene el país para disfrutar este tipo de arte. Administrado por la Compañía Nacional de Teatro, este organismo también tendrá su sede, salones de ensayo, almacén de vestuario y camerinos en este sector.

El otro gran edificio, la Casa del Cuño, al este de la nave de ladrillo, será la sede de Ciberartes, un programa que combinará tecnología y producción artística, pero que aún no ocupará el inmueble pues es un proyecto cuyo equipo técnico está en licitación.

Mientras tanto, la Casa del Cuño será un espacio multifuncional que también podría llegar a albergar un café o restaurante en su segundo nivel, manifestó Sandra Quirós, directora del Centro de Patrimonio y supervisora de las obras.

Como gran remate, destacó Quirós, La Aduana entregará a la ciudad de San José 8.800 metros cuadrados en espacio público, tras la eliminación de las verjas y los muros que encerraban estos edificios.

Desde ahora, cualquier persona puede sentarse en las plazas y disfrutar los nuevos jardines de La Aduana.

Según el Ministerio de Cultura, las obras tuvieron un costo de aproximadamente ¢3.300 millones y se desarrollaron desde el 2005, cuando se comenzó a cambiar el techo de la nave de ladrillo.

Quirós resaltó que los planos de la obra fueron desarrollados por personal del Centro de Patrimonio del mismo Ministerio lo cual ayudó, según dijo, a mantener los costos relativamente bajos a pesar de la amplitud de los trabajos.

La Antigua Aduana vuelve a escena

Tomado de La Prensa Libre, 7 de Abril 2010.

Actividades de inauguración arrancan a las 5 p.m.

• Con más de ¢3.200 millones invertidos, el nuevo Centro para las Artes y la Tecnología ofrece 15 mil metros cuadrados de espacio

La llamada “Casa del Cuño” luce hoy su forma original protegida por una estructura de vidrio que dará vida al nuevo espacio de Ciberartes.Fotos: Diana Méndez

Un proceso de remodelación, restauración y construcción llega hoy a su fin con la inauguración oficial del nuevo Centro para las Artes y la Tecnología La Aduana, que espera convertirse en epicentro del múltiples actividades artísticas y culturales.

Con una inversión que asciende a los ¢3.200 millones provenientes del presupuesto del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ), el Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural logró brindar a la sociedad costarricense 15 mil metros cuadrados de construcción y espacio público completamente remozados.

Sandra Quirós, directora del Centro de Patrimonio, afirmó que este proyecto se cumplió en tiempo récord, ya que se está inaugurando completamente terminado, de acuerdo con el proyecto inicial, lo cual incluye la reformación de estructuras, cambio de techos, y rosetones en la nave de ladrillo, adecuación completa de las naves de concreto, la construcción de la caja de vidrio que cubre la “Casa del Cuño”, así como el corredor que interconecta lo edificios, un anfiteatro, espacios abiertos y la incorporación de la zonas verdes a la vía pública y al nuevo Paseo de Las Damas.

Además es sede de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), y se espera el pronto equipamiento del centro para las Ciberartes.

“El proyecto se inaugura en su totalidad, únicamente quedan detallitos como la colocación de algunos tomacorrientes, y cosas de este tipo. Y el sistema de aire condicionado y el ascensor que se debe hacer por medio de una contratación independiente”, dijo la directora.

Fiesta artística y cultural

A partir de las 5 p.m., La Aduana vivirá hoy una verdadera fiesta artística, que marca el inicio de este espacio dedicado a todas las expresiones artísticas desde ferias, hasta conciertos masivos, que además cuenta con un moderno teatro con capacidad para más de 400 personas, con excelente acústica y sistema de iluminación.

La fiesta incluye conciertos con la Banda de San José, Orquesta de Sistema Nacional de Educación Musical (Sinem), así como la presentación del pasacalles “Identidades” que se realizó en el recién pasado Festival Internacional de las Artes.

Trabajo realizado

De acuerdo con la directora del Centro de Patrimonio, el proyecto empezó siendo una idea, y posteriormente en 2005 se realizó el cambio del techo en la nave de ladrillo, lo que dio paso a un retraso de poco más de dos años, por lo cual fue retomado en la administración Arias Sánchez para gestionar la readecuación total del inmueble.

En 2008 se terminó con la restauración de pisos y paredes lo cual superó la inversión y para 2009 se finalizó la Primera etapa de proyecto con la instalación de vidrios, que consistió en la colocación de rosetones o ventanas circulares y las linternillas de las puertas.

Posteriormente se realizaron los trabajos en la nave de concreto, y en la “Casa del Cuño”, marcando el inició de la tercera etapa del proyecto que consistió en la eliminación de elementos adicionales a la estructura y la construcción del entrepiso y de un “capelo” de vidrio que proteja la antigua estructura.

Lo último fue la construcción de áreas exteriores y de apoyo que incluyen servicios sanitarios, boleterías, rampas, anfiteatro y parqueo, que ahora forman parte del paisaje urbano de San José.

Impulsan arte en Pérez Zeledón

Tomado de La Prensa Libre, 01 de Febrero 2010.

Impulsan arte en Pérez Zeledón

Escrito por Karina Alpízar Corella

Lunes 01 de Febrero de 2010 00:20

• Nuevo centro El presidente Arias colocó la primer piedra del Centro de Arte y Cultura de Pérez Zeledón. Pérez Zeledón contará con un Centro de Arte y Cultura para promover sus tradiciones y el aprendizaje entre jóvenes y niños de esa zona, esto tras colocarse la primera piedra de la nueva infraestructura. La obra representa una inversión de $5 mil, con el objetivo impactar positivamente el desarrollo socioeconómico y cultural de la Región Brunca del país, por medio de programas planteados tanto por la Universidad Nacional como por la Escuela de Música Sinfónica del cantón. Durante la presentación del nuevo centro, el presidente de la República, Óscar Arias, explicó que dicho espacio físico funcionará como puente para la difusión e innovación del arte y la cultura, fomentando diversos ámbitos interdisciplinarios y orientar la labor universitaria hacia “una incidencia creativa e innovadora” en los procesos artísticos, culturales, académicos e intelectuales a nivel nacional, regional e internacional. A su paso por la Zona Sur, el mandatario inauguró los nuevos pabellones y gimnasio de las escuelas Villa Ligia y Sinaí, los cuales representan una inversión por parte del Ministerio de Educación de 200 millones y ¢300 millones, respectivamente.

Tomado de La Nación, 26 de Enero 2010.

EMITIDO POR CORREOS DE COSTA RICA

Sello postal rinde homenaje a víctimas del Holocausto

Estampillas comenzarán a circular a partir de mañana y su valor será de ¢500

Diseño inspirado en las experiencias en los campos de concentración

ANDREA SOLANO B. | ansolano@nacion.com

Publicado: 2010/01/26

A partir de mañana una estampilla costarricense llevará por todo el mundo un mensaje de tolerancia, paz y respeto en recuerdo de los seis millones de judíos que murieron en el Holocausto.

Correos de Costa Rica emitió un sello postal alusivo al Día Internacional en Memoria de las Víctimas del Holocausto, que se celebra cada 27 de enero, según una declaratoria de la Asamblea General de las Naciones Unidas.

Se escogió esta fecha pues fue precisamente el 27 de enero de 1945 cuando el ejército soviético liberó el principal campo de concentración nazi situado en Auschwitz-Birkenau, Polonia.

Para no olvidar. Esta emisión postal conmemorativa consiste en 30.000 sellos con un valor facial de ¢500 cada uno y es una iniciativa conjunta entre Correos de Costa Rica, la comunidad judía en el país y el comité Yad Vashem.

El diseño de la estampilla fue realizado por Cristian Ramírez y consiste en elementos simbólicos que llaman la atención sobre una de las páginas más macabras de la historia del siglo XX, pero desde una visión esperanzadora dirigida a las nuevas generaciones.

“El sello muestra una estrella de David hecha con alambre de púas como símbolo de las torturas y castigos que sufrieron millones de judíos durante en Holocausto.

“El fondo está compuesto de franjas blancas y celestes que semejan el uniforme de los prisioneros en los campos de concentración”, explicó Abraham Ary, miembro del comité Yad Vashem.

El motivo del matasellos es la palabra Shoa, vocablo hebreo que significa “Holocausto”, y una rama de olivo.

También se editaron 1.000 sobres para el primer día de circulación, cuyo motivo es una ilustración del campo de concentración de Auschwitz y la palabra “Holocausto” escrita en varios idiomas.

En la bandeleta derecha –porción de papel ubicada junto a alguno de los márgenes de una estampilla– se ubica una fotografía realizada por el artista Jaime Tischler.

La imagen muestra el brazo de una mujer con un número tatuado como testimonio permanente de su experiencia en un campo de concentración.

Las manos de la mujer se enlazan con las de un niño para transmitir un mensaje de que, si bien no se pueden borrar de la memoria los acontecimientos del Holocausto, es necesario educar a las nuevas generaciones con principios de amor, igualdad y justicia.

“La historia es como una maestra que nos enseña lo que debemos aprender de nuestras propias acciones para no repetir esos acontecimientos que generaron tanto dolor”, opinó el director del Museo Filatélico, Francisco Maroto.

Correos de Costa Rica hará la entrega oficial de la estampilla mañana durante una ceremonia en la que también se honrará a los judíos sobrevivientes del Holocausto que están establecidos en el país.

En el acto se entregará a la Comunidad Judía una escultura de bronce diseñada por el oftalmólogo y artista David Flikier, que simboliza la transición de los sobrevivientes desde la oscuridad de la esclavitud hacia la luz de la libertad.

Tomado de La Extra, 13 de Noviembre 2009.

Anunció el presidente Óscar Arias

ACADEMIA DE LA LENGUA TIENE CASA

Gerardo Sáenz V.

gsaenz@diarioextra.com
Foto: Rafael Díaz

El presidente Óscar Arias y María Elena Carballo, ministra de Cultura y Juventud, participaron en el anuncio de la nueva sede de la Academia Costarricense de la Lengua.

La buena noticia no fue solo definir su sede sino también que se ubique en un edificio patrimonial como es la antigua Estación del Ferrocarril al Atlántico.

La Ministra de Cultura se mostró agradecida con el Presidente por el compromiso con la cultura.

“En realidad el trabajo del Presidente en la cultura no solo se refiere a habernos dotado de muchísimo mejor presupuesto para poder funcionar sino a cumplir compromisos con el pueblo de Costa Rica y otros compromisos internacionales, como este de la Academia.

Yo quiero comenzar diciendo que sin este Presidente, este acto no se daría, y que es gracias a su amor a la lengua española, basta verlo en sus discursos, y a su enorme diligencia”, agregó Carballo.

Costa Rica ratificó el 17 de setiembre de 1963 un convenio multilateral firmado en Bogotá en 1960, que señala que todos los países de habla española se unen para la defensa y desarrollo de su lengua común.

Pero no fue hasta este gobierno que se ha cumplido con el artículo segundo de ese convenio, que indica que los gobiernos se comprometen a prestar apoyo moral y económico a su respectiva Academia Nacional de la Lengua, proporcionar una sede digna y una suma anual adecuada para su funcionamiento.

Estrella Cartín, presidenta de la Academia Costarricense de la Lengua, se manifestó complacida por el otorgamiento de la sede porque desde hace 86 años la Academia no contaba con un edificio propio.

Desamparados tiene música para todos

Tomado de La Prensa Libre, 01 de Octubre 2009.

Escrito por Fabio Mena Cordero

Jueves 01 de Octubre de 2009 05:58 Proyecto forma parte del Sinem • La Escuela de Música habilitó el programa Música con Accesibilidad para Tod@s, que brinda oportunidades a niños y jóvenes con capacidades especiales. La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios, utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía, el ritmo y el timbre mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos. Pero más allá de definidores formales y técnicas, la música es el lenguaje universal que traspasa barreras y rompe estereotipos, logrando incluir sectores de la sociedad en ambientes abiertos e inclusivos, sin distinción alguna. Al menos ese es uno de los objetivos del programa Música con Accesibilidad para Tod@s (MAT) del Sistema Nacional de Educación Musical (Sinem), que busca brindar oportunidades de aprender música a estudiantes de los programas de educación especial. Este programa especial abre múltiples oportunidades para alcanzar el éxito, no sólo en la enseñanza de la música, sino en torno al derecho fundamental que tienen todas las personas de acceder a actividades que resulten de interés sin rechazo alguno. Música con accesibilidad para Desamparados Desde la apertura de este programa, muchos niños y jóvenes se han visto beneficiados con la enseñanza musical, por tanto, despacio, pero con paso firme, las autoridades lo están implementando en las distintas escuelas del Sinem. Ahora el turno llego para la Escuela de Música de Desamparados, donde ya se habilitó el MAT con una matricula inicial de 30 estudiantes con necesidades educativas especiales como: Síndrome de Down, retardo leve y déficit visual. Tal y como lo explicó Karla Abarca, coordinadora de Programas Especiales del Sinem, en esta primera fase, como parte del programa, se les enseña a los estudiantes canto y percusión, además de un programa de piano para los niños y niñas que van más avanzados y para algunos casos especiales. “La población es realmente muy diversa y estamos captando toda la zona de Desamparados. Sin embargo, también tenemos estudiantes de Curridabat, Zapote y de San Sebastián”, afirmó Abarca, destacando que los estudiantes están en edades que oscilan entre los cuatro y 25 años. Estos estudiantes tiene la oportunidad de aprender a interpretar instrumentos como panderetas, cascabeles, xilófonos y el piano de estudiante. Tras el inició de este importante proyecto, los estudiante cuentan también con el apoyo y colaboración de Susy Wilson, coordinadora nacional de coros, aportando sus conocimientos en el campo de la escogencia de los repertorios. Proyección Para dar a conocer la apertura de esta oportunidad de formar parte de las Escuela de Música, Abarca fue clara al recordar que para la divulgación se trasmitió la información por medio de las asociaciones y del Consejo Nacional de Rehabilitación y Educación Especial, que es el que tiene el banco de datos de todo lo que son las asociaciones y fundaciones. “Hemos visto que la mejor divulgación que tenemos son los padres de familia que le cuentan a otros padres de familia. En el caso de Desamparados, la participación de centros educativos ha sido muy activa, ya sea de escuelas de educación especial o escuelas y colegios que tienen área de educación especial o taller prevocacional”, destacó. Además, informó que en la actualidad, los educadores de educación especial llaman para solicitar información y le comunican a sus estudiantes acerca de la excelente oportunidad de aprender a tocar algún instrumento musical. “Vamos a ir diversificando, la idea es incorporar otros instrumentos como la guitarra. Se valora la posibilidad de incorporar lo que son cuerdas, violín, chelo e ir tecnificando más la parte de percusión y canto”, dijo la coordinadora, refiriéndose a los proyectos para 2010, periodo para el cual ya tienen 10 niños en la lista de interesados para formar parte de la escuela. La Escuela de Música de Desamparados tiene su sede en Fátima de Patarrá, dentro de lo que será el parque metropolitano La Libertad. Para mayor información puede comunicarse al teléfono 22 24 52 98 de la institución. Educación musical El programa Música con Accesibilidad para Tod@s (MAT) forma parte del Sistema Nacional de Educación Musical (Sinem) que puso en marcha el Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ) en el año 2007 como parte del Plan Nacional de Desarrollo del sector cultura.

Adobe y bahareque darán nueva vida a la Casa de Jenaro

Tomado de La Nación, 11 Setiembre 2009.

Histórica edificación herediana es restaurada
Adobe y bahareque darán nueva vida a la Casa Jenaro
¢100 millones del Ministerio de Cultura servirán para mejorar paredes y pisos
Se respetan las técnicas originales de la construcción, que tiene 140 años
Pablo Fonseca Q. pfonseca@nacion.com
Publicado: 2009/09/11

Agua, tierra y tiempo. Los materiales básicos para remozar la Casa Jenaro ya se combinan, lentamente, en su patio interno.
En las próximas semanas esta histórica edificación, en Heredia, vivirá un proceso de renovación que espera sacarla del abandono total en que se encontraba.
Sus dueños han insistido en que no tiene dinero para restaurarla. Los indigentes nunca preguntaron si podían dormir en ella o usar las maderas de sus pisos para calentarse por las noches.
Ahora, el Ministerio de Cultura invierte ¢100 millones para detener el deterioro.
Al frente de las obras está el arquitecto Erick Chaves, especialista en adobe y bahareque, los sistemas de construcción combinados en este edificio, construido en la década de 1870 y que se halla al costado sur de la iglesia del Carmen, en la ciudad de Heredia.
Chaves explicó a La Nación parte del proceso que se ejecuta para reforzar o reconstruir las paredes dañadas del inmueble.
Los primero es tener la tierra, mezcla de arcilla, limos y arena en proporciones tales que posteriormente se convertirá en una sustancia que hará las veces del cemento moderno.
Mezclada con agua, la tierra se revuelve durante unos 15 días, en la mañana y por la tarde. Anteriormente se utilizaban animales como bueyes para este trabajo; hoy no queda más que ponerse unas botas de plástico y comenzar a “patear el barro”.
A partir de aquí, se tiene la mezcla básica para hacer los adobes, esos grandes ladrillos modelados en el mismo sitio.
“Se secan una semana a la sombra y luego al sol directo por otras dos semanas”, dijo Chaves.
Los adobes, con 35 libras de peso cada uno, ya se colocan sobre las bases de piedra de la casa.
Para dar el acabado final, se vuelve a utilizar la misma mezcla de tierra como repello, pero esta vez se ha combinado previamente con cal que pasó un mes pudriéndose en un estañón. Esto no solo le da un tono más claro al repello, sino que también le brinda correcto acabado a las casas de adobe.
En cuando al bahareque, que se encuentra en todo el segundo piso de la edificación, el método consiste en agregar a la mezcla de tierra una especie de zacate llamada pitilla, que aún se encuentra en sectores de Heredia como San Pablo y San Rafael.
Esta segunda mezcla se coloca en el sitio donde irá la pared, enclaustrada por un armazón de madera (anteriormente se utilizaba caña) que también define su largo y grosor. En algunos casos se puede agregar teja o piedra como parte de la compactación.
Como con los adobes, el paso final consiste en darle un acabado con la mezcla de tierra y cal.
La restauración de esta casa, declarada patrimonio nacional en el 2005, terminará en menos de dos meses, afirmó Chaves.

Barrio Luján fue captado por niños y artistas

Tomado de La Prensa Libre, 09 Setiembre 2009.

Barrio Luján fue captado por niños y artistas

Escrito por Fabio Mena Cordero
Miércoles 09 de Septiembre de 2009

Un proyecto concebido por el Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ) ya vio la luz. Con la inauguración de la exposición de arte en la Escuela República de Chile en Barrio Luján, el proyecto “Barrios” ya camina por su propia cuenta en el ámbito nacional.

La muestra consta de 12 pinturas que evocan distintas etapas de las calles, lugares, edificaciones y rincones de barrio de la capital, para mostrarles a sus pobladores y público en general las características tanto culturales como arquitectónicas de la zona.

Los artistas responsables de dar vida a cada una de las obras fueron Rodrigo Brenes, Guillermo Porras, Luciano Goizueta y Florencia Madrigal, quienes son acompañados en esta oportunidad por el talento de un grupo de estudiantes de este centro educativo.

Los 12 niños participantes de este proyecto fueron seleccionados por la profesora de artes plásticas de la institución, para luego recorrer cada una de las calles de Barrio Luján y plasmar en sus creaciones los rasgos que más llamaron su atención.

Como parte de este proyecto se grabó un documental, dirigido por el productor Alberto Moreno en conjunto con la Unidad de Producciones Audiovisuales de la Universidad de Costa Rica (UCR). Este trabajo se exhibirá en las diferentes exposiciones, así como en Canal 15 y Canal 13.

Con mirada artística
Para los responsables de esta primera exposición del proyecto “Barrios” la experiencia fue enriquecedora y diferente. Para algunos fue como estar en su charco, otro afirmó que descubrió muchas facetas que no conocía.

“Pinté Barrio Luján porque ahí precisamente tuve mi estudio por largo tiempo y esto me trajo bonitos recuerdos. Además de que en estos barrios parece que sucede algo muy particular, y es que el mismo envejece junto con sus habitantes y nos transporta al San José de paz y armonía, donde la sencillez de la gente era su carta de presentación”, recordó el artista Guillermo Porras.
Por su parte, Luciano Goizueta admite que aunque siempre le había gustado el barrio, le parece que este se volvió más familiar conforme fue caminando por calles desconocidas, mientras tomaba fotografías y apuntes.

“Quise que estas construcciones iluminadas por el nostálgico sol de la tarde se yuxtapusieran a cielos irreales dando continuidad al trabajo que he venido haciendo en mi serie 'Irrealismo' en la cual intento rescatar esa realidad mágica del entorno que pasamos por alto”, dijo Goizueta al respecto de la experiencia.

Estas sensaciones son compartidas por Florencia Madrigal, pues se enfrentó al barrio “en su charco”, ya que lo conoce desde pequeña y anteriormente había trabajado un libro-arte sobre el tema de barrios de San José.

Barrio Luján hecho arte
La exposición Barrios se inauguró ayer en las instalaciones de la Escuela República de Chile, debido al valor que guarda para esta comunidad y lugar de referencia en la capital por sus 82 años de existencia.

Según comentó Ingrid Marín, directora de la institución, comparte este orgullo con los 645 estudiantes pues ella misma es oriunda de Barrio Luján, así como sucede con una parte significativa del cuerpo docente.

“Para mí este proyecto, a nivel personal e institucional, ha sido un volver a las raíces. Nosotros mismos tenemos muchas familias que se han ido del barrio y han regresado luego con sus hijos o nietos como estudiantes”, destacó Marín.

Además, indicó que los niños y niñas que participaron en el taller se familiarizaron aún más con el barrio, gracias al recorrido que hicieron y hoy se identifican más con las construcciones que existen, y con sitios representativos como la pulpería y la panadería.

María Elena Carballo, ministra de Cultura y Juventud, destacó la importancia del trabajo de los niños y del personal de la Escuela en esta iniciativa.
“El barrio es para mí la patria pequeña, en la escuela todos somos responsables, si aprendemos a cuidar el barrio aprendemos a cuidar la ciudad y el país es una experiencia formadora”, agregó la jerarca.

Esta colección de pinturas permanecerán en el centro educativo y a partir del próximo jueves del 17 de setiembre será exhibida en el Centro de Cultura del Patronato Nacional de la Infancia, PANI, antigua Dos Pinos, en el mismo Barrio Luján.

Asimismo, el 24 de este mes se efectuará la tertulia de vivencias de los vecinos de la comunidad, con el fin de recoger de forma participativa su memoria colectiva.

Jóvenes artistas del Istmo lanzan inquitudes en obras

Tomado de La Nación, 02 de Setiembre 2009.

Exposición colectiva en Museo de Arte
Jóvenes artistas del Istmo lanzan inquietudes con obras
Creadores noveles reflexionan sobre las relaciones entre el arte y el poder
Son de Guatemala, Honduras, Costa Rica, Nicaragua y El Salvador
Andrea Solano B. ansolano@nacion.com
Publicado: 2009/09/02

Un grupo de 22 creadores centroamericanos –en su mayoría emergentes– comparten con el público tico inquietudes sociopolíticas por medio de sus obras artísticas.

La muestra “La Forma Equivalente” se exhibe en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) y explora las relaciones entre el quehacer artístico y los distintos mecanismos de poder.
La exposición exhibe los resultados del trabajo desarrollado por los participantes en la Residencia Académica para Artistas Centroamericanos Emergentes (Rapaces), en su edición para el 2008.
Este programa, dirigido por la artista nicaragüense Patricia Belli, convoca durante cuatro semanas a un grupo de jóvenes artistas del Istmo con destacados instructores internacionales en una dinámica de discusión, reflexión e investigación sobre un tema particular.

Visiones frescas. Pinturas, instalaciones, textiles, fotografías digitales, arte objeto, animaciones interactivas, videos y hasta una intervención en Internet fueron los medios de expresión seleccionados por los artistas para plasmar sus reflexiones. “El punto de partida es cuestionar las relaciones históricas entre el arte y los sistemas de dominación como patriarcado, el capitalismo o el racismo”, escribió Belli en el texto del catálogo.

De este modo, las propuestas se ocupan de temas como la desigualdad de género, los conflictos étnicos, la colonización cultural, las diferencias de clase y los estereotipos sobre lo que es bello.
El artista guatemalteco Édgar Calel juega con la idea de los límites en los espacios que no parecen tener principio ni fin.

“Mi obra consiste en varias cajas de cartón intervenidas con la pintura. Por fuera se ven comunes y corrientes, pero en su interior hay un cielo azul con nubes blancas. Nos pone a pensar en qué pasaría si pudiéramos empacar trozos del firmamento en cajas livianas y frágiles para poder transportarlas a cualquier parte”, explicó el artista. El salvadoreño Jaime Izaguirre plantea los contrastes entre el mundo infantil y el adulto y reflexiona sobre conceptos como la inocencia, el morbo, la agresión y la explotación. “Mi trabajo es una animación tradicional en la que una inocente muñequita mira directamente al espectador, se sube la falda, se la vuelve a bajar y hace lo mismo con su escote”, explicó.
Según el artista, las reacciones han sido diversas pues para mucha gente es una obra muy fuerte mientras a otros les produce risa.

La joven creadora nicaragüense Darling López, de 21 años, abrió voluntariamente las puertas de su privacidad para dejar entrar al espectador. Su obra consiste en una computadora en la que deja su ‘messenger’ abierto para que cualquiera ingrese a él y juegue a ser ella en el ciberespacio.
“Las personas siempre mantienen restricciones con respecto a su intimidad. En el caso de Internet es una contraseña la que limita el acceso. Mi propuesta juega con la idea de intromisión en la intimidad y cómo eso afecta la construcción de mi identidad”, detalló la joven.
Los artistas ticos participantes son Fabrizio Arrieta, Diana Barquero, Javier Calvo, Roberto Guerrero y Paulina Velásquez.

La propuesta de Javier Calvo trae a discusión el asunto de la “superioridad” étnica asociada al color de la piel. El artista colocó en su pecho un “esténcil” de papel calcomanía de color blanco con la frase “quiero ser un buen centroamericano”. Luego se expuso al sol durante dos horas de modo que la leyenda quedara impresa como una quemadura en su blanca piel.
La muestra estará abierta hasta el 11 de setiembre en el MADC, en el Cenac, antigua Fanal.

Obras en La Aduana caminan a buen ritmo

Tomado de La Nación, 01 de Setiembre 2009.

Centro para las Artes y la Tecnología
Obras en la antigua Aduana Principal van a buen ritmo
Andrea Solano B. ansolano@nacion.com
Publicado: 2009/09/01

Febrero del 2010 es la fecha que las autoridades del Ministerio de Cultura anunciaron para abrir las puertas del Centro para las Artes y la Tecnología, en el edificio de laantigua Aduana Principal.
El presidente Óscar Arias participó ayer en la tarde en un recorrido por las obras de rehabilitación del inmueble para constatar el avance del proyecto, que actualmente se encuentra en su segunda etapa.

Con una inversión de ¢3.478 millones, el Centro para las Artes y la Tecnología será un amplio recinto techado de 14.000 metros cuadrados destinado a actividades culturales masivas, que además albergará un moderno teatro.

Según explicó la directora del Centro de Patrimonio, Sandra Quirós, la etapa actual comprende el reforzamiento estructural de la llamada “nave de concreto”, la cual se rehabilitará para alojar en ella todos los espacios requeridos por la Compañía Nacional de Teatro: oficinas administrativas, bodegas, una sala de ensayo y talleres de vestuario y escenografía.

El componente más importante de esta área es un moderno teatro con 420 butacas que además tendrá un tratamiento acústico en techos y paredes para garantizar el disfrute de los espectáculos sin ninguna otra interferencia de sonido que venga del exterior.
Durante el recorrido se pudo observar la estructura de acero que soportará toneladas de peso de la escenografía y las luces del teatro.

Se está construyendo también un espacio que servirá de bodega de almacenamiento de utilería, vestuario y otros materiales necesarios para producciones teatrales.

Otro de los aspectos de esta segunda etapa es la intervención arquitectónica del edificio conocido como Casa del Cuño. En este espacio funcionó durante muchos años el Teatro La Aduana, pero dentro de este nuevo nuevo proyecto alojará a Ciberartes, un programa que combina la producción artística con la tecnología.

“Ya se realizó el procedimiento de demolición y limpieza para remover de esta estructura todos los elementos ajenos a su diseño original de 1884 y que habían sido incorporados durante la década de los 80 cuando se ubicó ahí al Teatro La Aduana”, dijo Quirós. A este edificio se le construirá un entrepiso y una estructura de vidrio.

Visitas guiadas atraen público a los museos josefinos

Tomado de La Nación, 30 de Agosto 2009.

PROGRAMAS EDUCATIVOS CUMPLEN SU OBJETIVO

Visitas guiadas atraen público joven a los museos josefinos

En el 2008 cinco museos atendieron a 33.000 estudiantes bajo esta modalidad

Métodos dan prioridad a la iniciativa de los participantes

ANDREA SOLANO B. | ansolano@nacion.com

Publicado: 2009/08/30

Las visitas guiadas que forman parte de los programas didácticos de los museos capitalinos atraen a miles de escolares y colegiales cada año con dinámicas propuestas.

Estos recorridos –en sus diferentes modalidades – permiten a niños y jóvenes de centros educativos públicos y privados acercarse a las colecciones de los museos de una manera entretenida e instructiva al mismo tiempo.

La Nación consultó a los coordinadores de los programas didácticos de varios museos costarricenses y participó de dos visitas guiadas para comprobar la dinámica de trabajo y la efectividad de estos recorridos.

Las instituciones museísticas consultadas fueron: Museo Nacional, Museos del Banco Central, Museo de Arte Costarricense, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo y Museo Histórico Rafael Ángel Calderón Guardia.

De acuerdo con la información suministrada por dichas entidades, solo en el 2008 se atendió a un total de 33.039 estudiantes bajo la modalidad de visitas guiadas.

Aprendizaje abierto. La capacidad de comunicación del guía, su empatía con los participantes, el interés de estos en los temas de las exposiciones y los recursos o materiales disponibles durante el recorrido son factores que determinan el éxito de las visitas.

El jueves 20 de agosto a la 1 p. m. 10 estudiantes de décimo año del colegio Blue Valley School y sus profesora María Clara Gómez iniciaban su travesía por la Sala Precolombina del Museo Nacional, orientados por María Elena Masís, del departamento de proyección museológica.

La funcionaria invitó a los jóvenes a descubrir el arte detrás de las ancestrales piezas de piedra, cerámica y jade. Atentos y motivados los muchachos no se limitaron a escuchar las explicaciones de la guía, sino que preguntaron, respondieron, opinaron, bromearon y plantearon sus propias conclusiones sobre el desarrollo y modo de vida de las civilizaciones precolombinas. “Es común pasar por alto las culturas del pasado, pero aquí vemos que ha habido una evolución. Es increíble ver cómo hacían ese trabajo manual tan detallista. Muchas veces despreciamos a los indígenas, pero ellos son como el maíz, o sea la semilla de la cultura actual”, opinó el estudiante Andrés Alpízar.

Según confirmó Masís, durante el 2008 el Museo Nacional recibió 92.694 visitantes, de los cuales 18.953 fueron estudiantes que participaron de algún tipo de visita guiada.

“El guía puede traer un guión del recorrido en su mente; pero a la hora de enfrentarse al grupo debe adaptarse a sus necesidades y dejar que ellos mismos vayan descubriendo la información. El apoyo del docente es indispensable, especialmente cuando son grupos muy numerosos”, explicó Masís.

Experiencia. El lunes 24 de agosto, la profesora Cristina Morales, de la Escuela de San Blas de Moravia, esperaba ansiosa la visita guiada que los 34 alumnos de quinto grado a su cargo harían por el Museo de Numismática del Banco Central.

“Me enteré de estas visitas gracias a un programa de capacitación a docentes que tienen los Museos del Banco Central. Pero estaba un poco preocupada porque es una experiencia nueva para ellos y uno no sabe si les va a gustar”, expresó la educadora.

Pero los 34 chiquitos –organizados en dos grupos– alejaron los temores de la maestra porque se aventuraron libremente a recorrer la exposición permanente Del real al colón .

“Luego de una breve introducción se les entrega a los niños una guía de recolección de datos para que ellos mismos encuentren la información sobre la historia, los usos y otros detalles de las monedas y los billetes de Costa Rica”, explicó Carolina Castillo, del Departamento de Educación y Acción Cultural.

Según informó la curadora de dicho departamento, Felicia Camacho, durante el 2008 fueron 155.591 personas las que visitaron los tres espacios de los Museos del Banco Central: el Museo de Numismática, el Museo de Oro Precolombino y la Sala de Exhibiciones Temporales. De ese total, 6.835 participaron en programas didácticos y visitas guiadas.

Camacho subrayó que estos tres espacios cuentan con estaciones interactivas para que los visitantes pueden apropiarse de la información por medio de sus cinco sentidos. Para concluir la visita pequeños de San Blas participaron de un taller sobre monedas.